Depuis 2003, 40mcube développe un axe de recherche appelé 40mcube – espace public avec les expositions collectives Chantier public #1, Chantier public #2 et Psycho de Benoît-Marie Moriceau, ainsi qu’en participant à des comités artistiques pour des 1% culturels et des commandes publiques. Ce travail mené depuis plusieurs années est aujourd’hui renforcé par l’intégration de 40mcube au programme des Nouveaux commanditaires initié par la Fondation de France.
Aujourd’hui 40mcube occupe un bâtiment industriel situé sur une parcelle de 1 100 m² aménagée en trois sections : une cour, une terrasse et un jardin. Cet extérieur est pensé comme un espace public pouvant accueillir des projets artistiques temporaires, au même titre que l’espace d’exposition, ou pérennes, à l’instar d’un parc de sculptures.

Briac Leprêtre, Obstacle, 2011



Réalisée dans le cadre de l’exposition RN 137, la sculpture-obstacle hippique de Briac Leprêtre s’installe comme un ovni dans le Parc de sculptures. Entre reproduction hyperréaliste et objet incongru, l’œuvre joue de la décontextualisation pour mieux perturber la perception de l’espace qui l’accueille.








Stéphanie Cherpin, Suburban Relapse, 2011

Après son exposition monographique de l’automne 2010 à 40mcube, Stéphanie Cherpin réalise deux œuvres en extérieur pour le Parc de sculptures urbain. Toujours sur le même principe d’utilisation d’objets existants et dans le même registre de matériaux que pour son exposition, elle travaille cette fois à partir de barbecues et d’une maisonnette de jardin. Dans la lignée de son travail d’exposition, Stéphanie Cherpin désosse et recompose une cabane de jardin sur pilotis. Recouverte de crépi couleur béton et implantée dans un espace extérieur construit, Suburban Relapse trouble les rapports d’échelles en étant à la fois bribe d’architecture, maquette géante d’un bâtiment impossible et impraticable, sculpture à fenêtres, décor d’habitat miniature support de fictions enfantines…


Stéphanie Cherpin, Out by The Fire Breathing, 2011



Stéphanie Cherpin dote également le Parc de sculptures de barbecues “Denver” dont elle égratigne largement la surface, dans la continuité de sa pratique très physique de la sculpture. Conservant leur valeur d’usage, ces barbecues rappellent que le Parc de sculptures de 40mcube est pensé comme un espace à vivre.




Nicolas Milhé, Sans titre, 2005

Réalisée par Nicolas Milhé et produite par 40mcube en 2005 dans le cadre de Chantier public #2, Sans titre est une sculpture de forme simple – un élément de mur préfabriqué en béton – et pourtant équivoque. Associé à d’autres modules identiques il constitue un mur de séparation, offensif ou défensif, entre deux territoires. Présenté seul, il oscille entre ready made, sculpture minimale et symbole politique…
Acquise par le Centre National des Arts Plastiques en 2009 et mise en dépôt à 40mcube, cette œuvre est exposée pour une durée indéterminée dans la cour du 48 avenue Sergent Maginot, devenant ainsi la première œuvre du parc de sculptures.


Brice Lauvergeon, Mehrdeutig, 2010

Brice Lauvergeon s’immisce sur le bâtiment en inscrivant sur les vitres d’une porte d’entrée le mot « Mehrdeutig » dans une typographie gothique entourée d’une couronne de lauriers. Il manipule une esthétique et des codes avec lesquels il écrit le terme « ambigu » en allemand, soulignant les appartenances historiques (nazisme, skinhead, hooligans mais aussi groupes anti-racistes tels que redskins ou SHARP…) de ces signes aujourd’hui utilisés couramment dans les magazines, la mode, le graphisme, etc. En gravant directement sur la vitre, il reproduit également un mode d’affirmation d’une identité et de signature radical et définitif qui s’apparente au tatouage.


Maxime Bondu, Versailles, 2009

Maxime Bondu réactive Versailles, œuvre réalisée en intérieur en 2009. Sur le sol de la cour de 40mcube, il grave le motif du parquet Versailles directement sur la dalle de béton, transposant ainsi un motif précieux et historique en extérieur, dans un matériau contemporain et banal. Ce parquet laisse également envisager la présence d’un bâtiment érigé à cet emplacement auparavant.






Erwan Mevel, La Terrasse, 2010

Sur ce parquet de béton prend place le mobilier – entre agora et salle à manger d’extérieur – conçu par le designer Erwan Mével. Ce mobilier permet une contemplation solitaire du parc de sculptures ou la réunion entre plusieurs personnes pour un événement. Il remplit également la fonction de gradins, d’un bar de vernissage comme d’une table de repas. Sa finition laquée, généralement utilisée pour du mobilier d’intérieur, contraste avec les dimensions de cette terrasse et son emplacement extérieur.

Urban sculpture park
Situated on a terrain of 1100 m², 40mcube is currently based on an industrial building site divided into three sections : a courtyard, patio, and garden. Considered a public space, this exterior site will be used to house temporary artistic projects with the same statute as the exhibitions as well as work of a more permanent nature, which will eventually lead to the formation of an urban sculpture park.

Stéphanie Cherpin, Out by the Fire Breathing, 2010
Stéphanie Cherpin, Suburban Relapse, 2011

After her monographic exhibition in autumn 2010, Stéphanie Cherpin has endowed 40mcube with two new sculptures for the sculpture park. She still employs the same sort of materials and principles as in her exhibition, finding new uses for existing objects, this time with a barbecue and a garden shed.

Nicholas Milhé, Untitled, 2005

Designed by Nicholas Milhé and poduced by 40mcube in 2005 as part of the project Chantier Public #2, Untitled is a simple sculpture—a prefabricated concrete wall—that is nevertheless equivocal. When connected other identical modules it creates a separation barrier, offensive or defensive, between two territories. Presented alone, it vacillates between a ready-made, a minimal sculpture and a political symbol…
Acquired by the Centre National des Arts Plastiques in 2009, this exhibit will remain at 40mcube for an indeterminate amount of time, thus becoming the first sculpture in the park.

Brice Lauvergeon, Mehrdeutig, 2010

Brice Lauvergeon alters the building by inscribing the word “Mehrdeutig” on the glass doors of the entrance. ‘Mehrdeutig’ is written in gothic font and surrounded by a crown of laurels. Writing the word “ambiguous” in German, he manipulates a certain aesthetic and symbolism to underline the historical references to which this work can be associated (Nazism, skinheads, hooligans as well as anti-racist groups such as Redskins or SHARP…) and which are used today in magazines, fashion or graphic design. By carving this directly into the window, he radically and definitively produces a way to affirm one’s identity: through tattoos.

Maxime Bondu, Versailles, 2009

Maxime Bondu gives Versailles new life after its initial appearance as an inside exhibit in 2009. On the ground in the courtyard of 40mcube, the pattern of the historic Versailles flooring is carved directly into the concrete, thereby associating a mundane and contemporary material with period grandeur. It also makes us wonder what kinds of buildings once stood on the 40mcube grounds.

Erwan Mevel, La Terrasse, 2010

Furniture takes center stage on the concrete flooring- between agora and outdoor dining room- imagined by the designer Erwan Mevel. This furniture allows for solitary reflexion of the sculpture park or a meeting place for an event. It also serves as bleachers, a bar for exhibit openings and even as a table. It has a lacquered finish, normally used for interior furniture, which stands in contrast to the dimensions of the terrace as well as its exterior placement.